Jon Batistes reimaginierte Super Bowl-Hymne hebt Gemälde der Ehefrau hervor und bereitet Bühne für neue Musik.

Jon Batiste: Ein musikalisches Meisterwerk

Die Super Bowl Bühne wurde von Jon Batiste in ein kreatives Symphonie verwandelt, als er neue Musik präsentierte, die “The Star-Spangled Banner” neu interpretierte und das kreative Schaffen seiner Frau in den globalen Mittelpunkt rückte. Während Batiste am Sonntag die Nationalhymne spielte, spielte der vielseitige Musiker auf einem Klavier, das mit einem bunten Schmetterlingsgemälde seiner Frau Suleika Jaouad verziert war. Diese Idee entstand während der Dreharbeiten zu ihrem Dokumentarfilm “American Symphony”. Ihr Kunstwerk, die Resilienz der Stadt nach dem Angriff an Neujahr und die Erinnerung an seinen verstorbenen Großvater als Veteran beflügelten seine Performance.

“Das war kraftvoll. Der Geist überkam mich”, erklärte Batiste gegenüber der Associated Press nach seiner Performance im Caesars Superdome. Am Montag enthüllte er “My United State”, ein Zwei-Track-Projekt mit “Star-Spangled Blues” und “Notes from My Future Self”. “Es ist das erste Mal in der Geschichte der Hymne, dass Samples darin enthalten waren”, sagte Batiste, ein gebürtiger Louisiananer, der Grammy- und Oscar-Preisträger ist und früher Bandleader der “The Late Show with Stephen Colbert” war. “Wir konnten das Hauptsample, das ich wollte, fast nicht bis zur Nacht vorher klären.”

Batiste, 38, sagte, seine neu erfundene Nationalhymne sei von “Drag Rap” von The Showboys – besser bekannt als der Triggerman-Beat – inspiriert, einem festen Bestandteil der New-Orleans-Bounce- und Hip-Hop-Kultur. Er wollte die reiche Kultur und das Erbe der Stadt präsentieren und gleichzeitig seine eigene Note in ein Lied setzen, das erstmals beim Super Bowl 1967 von The Pride of Arizona, der Michigan Marching Band und dem UCLA Choir gesungen wurde.

Im Laufe der Jahre wurde die Hymne von Musiklegenden wie Whitney Houston, Diana Ross, Billy Joel, Beyoncé und Lady Gaga neu interpretiert. “Es ist ein Puzzle mit vielen Teilen”, sagte er. “Sie alle kommen in unterschiedlichen Tempi und Melodien daher. Es sind viele Dinge, die niemals zusammenarbeiten würden, es sei denn, sie wären vom amerikanischen Ideal gerahmt. Ich wollte es in einem Arrangement einfangen. Einfach im Klang.”

Die Inspiration hinter der Musik

Während der Filmarbeiten zu “American Symphony” schlug die Inspiration nicht nur im Dokumentarfilm zu, sondern auch auf der Leinwand. Während Jaouad malte, entstand eine Kreation, die abhob – ein lebhafter Schmetterling, der das verkörperte, was er als “Kraft der Resilienz, zarte Schönheit und Anmut” bezeichnet. Jaouads Gemälde zierte das Klavier und die Bank am Sonntag. “Es ist das Gleichgewicht dieser Dualität”, sagte er über das kreative Ausdrücken seiner Frau während “American Symphony”, die einen Grammy für den besten Musikfilm gewonnen hat. “It Never Went Away” aus dem Dokumentarfilm gewann auch den besten Song für visuelle Medien. Er ist dankbar für die Zusammenarbeit und stolz auf Jaouad, eine Autorin, die zum dritten Mal gegen Krebs kämpft. Im Dezember enthüllte sie ihre Diagnose in den sozialen Medien.

“Sie ist eine einzigartige Person, wie eine Person, die so viel Licht in sich hat”, sagte Batiste. “Du schaust in ihre Augen und du siehst die Arbeit. Ich bin sehr froh, dass sie nicht nur überleben konnte, sondern diesen alchemistischen Prozess des ganzen zu haben, um es in etwas zu heben, das sogar mehr ist als nur eine Art, Limonade aus Zitronen zu machen.” Er fügte hinzu: “Das ist mehr als nur eine schlechte Sache zu nehmen und gut zu machen. Es ist fast ein Segen, so wild es auch ist, darüber nachzudenken.”

Der Weg zur Selbstempowerment

Während der Arbeit an “Notes from My Future Self” hatte Batiste drei Dinge im Kopf: die Rückkehr nach Hause, die Nationalhymne und das staunende Staunen über sich im Alter von 6 Jahren. “Es brachte wirklich so viele Dinge in meinem Unterbewusstsein zusammen”, sagte der siebenfache Grammy-Gewinner. “Es brachte sie zusammen, wie all diese Geschichten, Notizen. Was würde das junge Ich über das denken, was jetzt passiert, und wie man wirklich mit diesem Moment von ihrem inneren Kind spielt? Es kam einfach daraus.”

Batiste nannte das fröhliche Lied eine Hymne, die Selbstempowerment für sich selbst und andere repräsentiert. Er sagte, dass das Erstellen des Songs eine tiefgreifende Reise der künstlerischen Erkenntnis war. “Wenn du das Lied hörst und zuhörst, bin ich es, der zu meinem jüngeren Ich spricht”, sagte er. “Aber es könnte auch du sein, der zu deinem jüngeren Ich spricht. In einem Moment wie diesem ist es wichtig für uns zu heilen, wirklich zu gedeihen und in dem verwurzelt zu sein, wer wir sind. Wir müssen zurück zu diesem Kind.”

Batiste sagte, die musikalische Grundlage sei entstanden, als er mit Regisseur Alan Ferguson, seinem häufigen Kollaborateur, sprach. Er sagte, sie hätten eine Vision, gesprochenes Wort, Poesie und Hip-Hop im Kontext von “radikaler Ursache, Positivität und Offenheit” zu verwenden. “Es ist eine Feier des Lebens”, sagte er. “Es ist eine natürliche Intuition und die visuelle Möglichkeit und die Entwicklung von mir als Künstler ist einfach, dass ich in diese neue Zone eintrete. … Wenn es so in Einklang steht, weiß ich, dass es die richtige Richtung ist.”

Nach Batistes Super-Bowl-Performance ist sein nächstes Ziel die Erstellung von Visuals für “Notes from My Future Self” und die Durchführung einer Konzerttour. Genauere Details müssen noch veröffentlicht werden, aber er plant, neue Musik und Lieder aus “Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)” aufzuführen, das das Werk des ikonischen deutschen Pianisten neu interpretiert.

“Du bekommst wirklich einen doppelten Gewinn bei diesem nächsten Lauf”, sagte Batiste. Vor seiner Nationalhymnen-Aufführung brachte Jon Batiste seine unverkennbare Energie in den 9. Bezirk von New Orleans und verwandelte eine Nachbarschaft in eine Bühne für Freude und Gemeinschaft.

Sein “He Gets Us Presents Jon Batiste’s Love Riot Festival” verwandelte das Gelände der George Washington Carver High School in eine Feier von Musik, Hoffnung und Aktion. Die Veranstaltung hob auch Pläne für ein zukünftiges Sportfeld hervor, das örtlichen Schulen dienen soll.

“Ich wollte etwas machen, wo wir an die Orte gehen, die vergessen werden, aber das Fundament sind”, sagte Batiste. “Sie sind das Fundament, warum wir überhaupt nach New Orleans kommen wollen und in diese Gemeinschaften gehen.” Batiste führte zusammen mit Sing for Hope zehn Künstler aus New Orleans, die handbemalte Klaviere schufen, die im 9. Bezirk verstreut waren und eine offene Einladung zum Festival darstellten. Nach der Veranstaltung werden diese lebendigen Instrumente dauerhafte Heimat in Schulen und Gemeindezentren finden, um die Musik lange nach dem letzten Ton am Leben zu erhalten.

“Das größte, was wir tun können, ist zu dienen und nicht zu nehmen”, sagte er. “Es ist eine ganzheitliche Sichtweise. … Ja, ich bin geehrt, bei der Super Bowl zu singen. Ich möchte auch etwas hinterlassen, das die Gemeinschaft, meine Heimatstadt, prägt.”___Für mehr Informationen zur Super Bowl, besuchen Sie https://apnews.com/hub/super-bowl.