Ausstellung im Academy Museum: Rubinrote Pantoffeln im Fokus der Farben im Film
Los Angeles – In dem beliebten Film “Wicked” sind die berühmten magischen Schuhe silber. Aber wenn man sie in all ihrer rubinroten Pracht aus “Der Zauberer von Oz” sehen möchte, gibt es keinen besseren Ort als das Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles. Dort sind Dorothys Schuhe, getragen von Judy Garland, derzeit in einer umfassenden Ausstellung über die Geschichte der Farbe im Kino zu sehen. Eine Geschichte, in der die mit Pailletten besetzten Pantoffeln eine Schlüsselrolle spielen. Während der 1900 erschienene Roman von Frank L. Baum sie als silber beschrieb, wollten die Filmemacher im Jahr 1939 so viel Farbe wie möglich in die Szene packen, in der Dorothy von dem sepiafarbenen Kansas in die schimmernde Farbe des Landes Oz tritt, wo Glinda ihr die Schuhe von den Füßen der bösen Hexe des Ostens schenkt. Sie zeigten eine neue Technologie: Technicolor. Die Ausstellung “Farbe in Bewegung: Chromatische Erkundungen des Kinos”, die bis zum 13. Juli läuft, ist nicht nur rechtzeitig, weil alles Oz wieder neu ist. Sie hebt auch die weitgehend unerwähnte Rolle hervor, die Frauen in der Entwicklung der Farbe in Hollywood spielten, nicht nur auf der Leinwand, sondern auch bei handwerklichen Aufgaben wie dem Handkolorieren und Schablonieren, die ihnen einen Platz in einer von Männern dominierten Branche verschafften. Es gibt auch eine phantasievolle interaktive Installation, bei der Ihr eigener Körper kinematische Farbexplosionen erschafft, direkt vor Ort. Hier sind einige Highlights:
Die glitzernden Pantoffeln, die sich an einer Wand anlehnen – eher unauffällig, angesichts ihres ikonischen Status – begannen ihr Leben als weiße Seidenpumps. Der Kostümdesigner von “Der Zauberer von Oz”, Adrian (bekannt unter seinem Vornamen), färbte sie rot und verzierte sie mit fast 5.000 Pailletten. Eine von vier bekannten Paaren, die für den Film verwendet wurden und noch existieren, wurden sie mit großem Aufwand und Hilfe von Prominenten wie Leonardo DiCaprio gesichert und wurden bei der Eröffnung des Museums im September 2021 ausgestellt. “Sie sind sicherlich einer der größten Schätze, die wir in unserer Sammlung haben”, sagt Jessica Niebel, Kuratorin der Farbausstellung. “Seit sie heruntergenommen wurden, haben wir regelmäßiges Feedback von Besuchern erhalten, die darum baten, die rubinroten Pantoffeln wieder auszustellen. Dies war die perfekte Gelegenheit.” Die Schuhe sind in Baum’s Roman von 1900 und in Gregory Maguires Buch von 1995 “Wicked: Die Hexen von Oz” silberfarben, auf dem das Broadway-Stück und der Film basieren. Rund neun Jahre nach “Der Zauberer von Oz” rückte ein weiterer Film ein Paar roter Schuhe in den Mittelpunkt. Es handelte sich um Ballettspitzenschuhe und der Film, passenderweise, war “Die roten Schuhe”. Die traurige Geschichte einer jungen Ballerina, die zwischen ihrer Karriere und einer Romanze wählen muss, wurde von Michael Powell und Emeric Pressburger inszeniert und mit Moira Shearer, einer echten Ballerina, besetzt. Seine tragische 17-minütige Tanzsequenz erzählt eine Geschichte innerhalb einer Geschichte – eine junge Frau, die in den roten Schuhen tanzt, bis sie stirbt. Kuratoren platzierten diese begehrten roten Ballettspitzenschuhe ganz vorne, weil, wie Niebel sagt, “Die roten Schuhe” sowohl die magische Natur von Rot als auch die Rolle der Farbe bei der Darstellung von körperlicher Bewegung durch Tanz hervorhebt. Ergreifend sind die Ballettspitzenschuhe nicht perfekt, sondern abgenutzt – genauso wie das weiße Kleid der Figur grau und schmutzig wird, als sie allmählich verzehrt wird. Stummfilme waren doch schwarz-weiß, oder? Nun, eigentlich nicht. In diesem Saal zeigen Ausschnitte aus Stummfilmen, dass viele von ihnen farbig waren. “In den 1920er Jahren waren die meisten Filme, 80-90% schätzen wir, farbig”, sagt Niebel. “Sie wurden erst mit dem Aufkommen des Tons schwarz-weiß.” Davor waren die meisten Filme getönt und gefärbt, sagen die Kuratoren, was bedeutet, dass ein ganzer Filmstreifen in einer Farbe eingetaucht ist, oft in einer leuchtenden wie Gelb, Rosa, Rot oder Blau. Die Kuratoren besuchten vier Filmarchive in Europa und den USA und scannten ihre Filmstreifen. “In diesem Saal kann man zum ersten Mal sehen, wie diese Farben authentisch in den 1920er Jahren aussahen, ohne jegliche digitale Manipulation”, sagt Niebel. Ein weiterer Abschnitt beschreibt ein Phänomen, von dem viele nichts wissen: Anführerinnen. Dies waren Frauen, die im führenden Bild eines Filmstreifens erschienen, um in einem Farblabor verarbeitet zu werden. Sie waren für das Publikum unsichtbar, dienten aber zur Kalibrierung und Verarbeitung der Farbe in einem Film. Die Ausstellung wirft die Frage auf, dass dieser Prozess, der mit dem digitalen Zeitalter verschwunden ist, weitgehend Menschen mit dunkler Hautfarbe ausschloss. “Hauptsächlich waren es weiße Frauen”, sagt Niebel. “So wurden Filmmaterialien und Filmkalibrierungen hauptsächlich auf weiße Haut abgestimmt. Wir wollten auch diese Geschichte erzählen – die Geschichte dieser Frauen, die nie genannt wurden, die das Publikum nie sah, aber auch die Geschichte, wie Filmmaterial entwickelt wurde, um hauptsächlich weiße Haut darzustellen.” Die Show beginnt mit Bildern von Loïe Fuller und dem Serpentinentanz, den sie erfand, bei dem farbiges Licht auf ein fließendes Kostüm reflektiert wurde, um die Farben zu verändern. Eine amerikanische Tänzerin, Fuller experimentierte im frühen 20. Jahrhundert mit Stoffen, Bewegungen und Farbtechniken wie Gels und chemischen Salzen. Aber viele andere Frauen arbeiteten im Verborgenen. So gab es beispielsweise die Frauen bei Disney, als das Studio den Übergang zur Farbe vollzog. Wir erfahren, dass unter der Leitung von Walts Disneys Schwägerin Hazel Sewell die Tinte- und Farbabteilung des Studios zur ersten rein weiblichen Einheit der Animationsbranche wurde. Und das französische Produktionsunternehmen Pathé beschäftigte junge Frauen, um Filme – Bild für Bild – in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts von Hand zu bemalen. Diese jungen Frauen verdienten weniger als ihre männlichen Kollegen. Dennoch war es mehr, als sie in anderen Berufen verdienen konnten. Wie Kinder vom Fingermalen wissen, gibt es nichts Schöneres, als Farbe selbst herzustellen – besonders Farbe, die sich bewegt. Das ist die Quintessenz einer finalen Galerie, in der Ihre eigene körperliche Bewegung Kaskaden von Farbe erzeugt. “Body Paint” des Künstlers Memo Akten ermöglicht es Ihnen, vor einem Bildschirm zu stehen, Ihre Arme auszubreiten, auf und ab zu springen oder sich auf jede erdenkliche Weise zu bewegen, während eine Kamera die Bewegungen in Farbe übersetzt. “Jetzt ist es an der Zeit, dass Besucher selbst Farbanimationskünstler werden, durch ihre eigenen Körper”, sagt Niebel. Sie hat beobachtet, wie Menschen an der Installation stehen bleiben und vollständige Tänze aufführen. “Es scheint die Menschen zusammenzubringen”, sagt sie.
