# Der Film ‘Wolf Man’ bietet eine interessante Perspektive auf Werwolf-Filme. Dann wird es haarig.
Der Regisseur von ‘The Invisible Man’ versucht, das Drehbuch des Horror-Subgenres umzudrehen. Es funktioniert fast
In jedem Mann schlummert ein Tier, das darauf wartet, entfesselt zu werden – das ist das zentrale Konzept hinter den meisten Werwolf-Filmen, sei es erschreckend (The Howling), sexy (die Twilight-Filme) oder gelegentlich beides (der Jack-Nicholson/Michelle-Pfeiffer-Kessel Wolf). Manchmal wird dieses Vollmondsfieber als befreiend angesehen. Andere Male ist es eine schmerzhafte Affektion. Selten ist es Subtext. Und seit den blutigen glorreichen Tagen des Horrorfilms der 1980er Jahre haben Künstler wie Rob Bottin und Rick Baker diese lupinen Transformationsszenen zu spektakulären Spezialeffekten gemacht. Im Vergleich zu ihren Kreaturen-der-Nacht-Cousins, auch bekannt als Vampire, waren Werwölfe eine der sichersten Wetten des Genres. Was ist beängstigender als die Kontrolle über Ihren physischen und mentalen Selbst zu verlieren, während Ihre primitivsten, animalischen Instinkte das Steuer übernehmen?
Leigh Whannells Wolf Man erkennt an, dass, innere Konflikte hin oder her, alle Werwolf-Horrorfilme im Grunde genommen haariger als gewöhnlicher Körperhorror sind. Diesmal können Sie jedoch die Metamorphose seines unglückseligen Helden in Anfällen statt auf einen Schlag sehen – umso besser, um eine sehr spezifische Metapher zu vermitteln, meine Liebe. Wie in der außergewöhnlichen Version des Regisseurs von The Invisible Man (2020) handelt es sich bei dieser Darstellung des Fluchs, der sogar Männer beeinflussen kann, die reinen Herzens sind und ihre Gebete in der Nacht sprechen, nicht um ein Remake des Original-Universal-Monsterfilms. Im Gegensatz zu seinem früheren Film, der seine soziale Kritik extrem offensichtlich zur Schau stellte, gibt es hier wenig größere Zusammenhänge und Augenzwinkern.
Obwohl eine ausgedehnte Einleitung Sie jedoch glauben lässt, dass Sie vor einer Entfaltung darüber stehen, wie die Männlichkeit als eigener innerer Verwüster wirkt: Ein Junge namens Blake (Zac Chandler) wird in den Wäldern von Zentraloregon von seinem Vater (Sam Jaeger), einem ehemaligen Marine und Überlebenskünstler, aufgezogen, dessen Beschützerinstinkt gegenüber seinem Sohn an Missbrauch grenzt. Um fair zu sein, gibt es einen Anhalter, der durch das Land streift und von dem gemunkelt wird, dass er unter dem leidet, was die einheimischen Völker der Gegend “das Gesicht des Wolfs” nennen. Sie haben Verständnis für die Sorge des Vaters um die Sicherheit seines Kindes.
## Die Familienverhältnisse
Schneiden Sie 30 Jahre später und der jetzt erwachsene Blake (Christopher Abbott) zeigt einige dieser gleichen aggressiv väterlichen Muster in Bezug auf seine eigene Tochter, Ginger (Matilda Firth). Die Liebe, die er für sein Kind empfindet, ist echt, und man kann sehen, dass sie extrem eng sind. Aber Blake hat die Wutprobleme seines alten Mannes geerbt, mit denen er umgehen muss. Und diese Wut kann der Grund für Spannungen zwischen ihm und seiner Frau, Charlotte (Julia Garner), sein. Die Tatsache, dass sie als Journalistin arbeitet und er ein Schriftsteller ist, der zwischen Jobs pendelt, macht die Stimmung in ihrer bescheidenen Wohnung in San Francisco nicht weniger angespannt.
So kommt es, dass ein Brief ankommt, in dem steht, dass Blakes Vater, der lange als vermisst galt, endlich für tot erklärt wurde, hat er eine Idee. Er muss nach Oregon fahren und das Haus seines Vaters ausräumen. Warum sollten Charlotte und Ginger nicht mitkommen? Sie können etwas dringend benötigte Zeit miteinander verbringen. Es ist alles nur Spaß und Spiele und Familienzusammenhalt, bis sie an Blakes altem Stammplatz ankommen und er das Haus nicht finden kann. Ein gruseliger Einheimischer Jäger (Benedict Hardie) bietet seine Hilfe an, da es dunkel wird und sie nach Sonnenuntergang nicht mehr draußen sein sollten. Lange Rede, kurzer Sinn, sie treffen auf einen recht wolfähnlichen Mann, Blake wird von den Krallen dieses Raubtiers gekratzt und es wird buchstäblich haarig.
## Die Wartezeit
Der Rest von Wolf Man wird zu einem Wettlauf gegen die Zeit: Wie viel Zeit haben sie, bevor der Mann, der geschworen hat, seine Familie vor Schaden zu bewahren, zu dem wird, was am meisten schaden wird? Etwas Böses mag draußen herumschleichen, aber was ist mit der wachsenden Bedrohung im Inneren des Hauses? Und was passiert, wenn man gezwungen ist, mitanzusehen, wie ein geliebter Mensch sich in etwas völlig anderes verwandelt? Whannell hat gesagt, dass er den Werwolf-Aspekt als Allegorie für die Beobachtung der Verschlechterung, die mit terminalen Krankheiten einhergeht, behandeln wollte, und schneller als Sie “Susan Sontag” sagen können, wird diese Krankheit-als-Metapher-Idee zur Leitidee seines Beitrags zum cinéma du lycanthrope-Kanon. Abbott spielt zu seinem Verdienst die allmähliche Degradierung in einen verwirrten, fleischfressenden Hybrid mit mehr Nuancen, als man denken könnte, und lässt uns sehen, wie jede neue Veränderung (verstärkte Sinne, eine zunehmende Unfähigkeit, Englisch zu sprechen oder zu verstehen, das Abwerfen seiner alten Zähne für schärfere Zahnarbeiten) gleichzeitig einen Verlust der Menschlichkeit darstellt. Sie wissen, wie Wölfe ihr eigenes Bein abbeißen werden, wenn sie in einer Falle gefangen sind? Lassen Sie uns einfach sagen, dass eine solche Selbstverletzung sich auch auf Hungergefühle erstreckt.
Die meisten psychologischen Gewissensbisse werden daher auf Garner abgeladen, die beweist, dass ihre verängstigten Gesichtsausdrücke wirklich von höchster Qualität sind, und der Perspektivenwechsel ist ein interessanter Schwenk weg vom üblichen “Wie zähme ich meinen inneren Raubtier”-Geprahle. Dieses Monster, das jetzt anstelle eines Ehemanns und Vaters steht, ist nicht zu zähmen; seine Familie kann nur dabeistehen und zusehen, wie er auseinanderfällt und schließlich um den Tod bittet. Die nächste Analogie zu dem, was Whannell hier versucht, ist nicht so sehr ein Werwolf-Film wie David Cronenbergs Die Fliege (1986), der einen 50er-Jahre-B-Film in eine blutige, klebrige Interpretation des Chaos verwandelte, das Krankheiten bei denen anrichten, die auf beiden Seiten des Krankenhausbetts leiden. Man kann sehen, wie der Film versucht, diese Mischung aus Körperhorror, Pathos, Spannung und Tragik anzustreben. Man bemerkt auch, wo er beginnt, dieses Ziel in Bezug auf die Aufrechterhaltung der Kombination in einer Weise, die nicht selbst degeneriert oder gar entleert, nicht zu erreichen.
Was Sie letztendlich zurückbleiben lässt, ist die typische Fang-und-Freilass-Horrorvorlage, die gelegentlich unter dem Gewicht ihrer eigenen Ambitionen schlafft, sowie eine, die, nachdem sie das Potenzial der Idee frühzeitig ausgeschöpft hat, einfach ins Ziel humpelt. Einige lose Gedanken über die Verantwortung der Elternschaft, die im ersten Teil des Films so präsent sind, kommen im zweiten Akt auf, wobei Blake sich Sorgen macht, wie sehr wir uns über unsere Kinder sorgen, die Narben davontragen, dass wir “schließlich zu dem werden, was sie narben”. Aber für jede einzigartige Falte oder clevere Idee – eine Spinnenkriecherei wird zu einer donnernden Symphonie, sobald sein Gehör schärfer wird – gibt es einen Jump-Scare oder ein Fake-Out-Klischee, das weniger erschreckend als kontrollkästchenabgehakt ist. Einige dieser Op-Ed-Elemente aus The Invisible Man wären tatsächlich willkommen. Wolf Man endet mit einem Anflug von Anmut, indem er eine Verbindung wiederhergestellt hat, auch wenn er eine andere trennt. Man wünscht sich nur, dass seine Transformation vom Genre-Film zu einer gruseligen, zum Nachdenken anregenden Parabel viel mehr Biss gehabt hätte.
