Kazuo Ishiguro: Die Bedeutung der Verfilmung von Büchern

CANNES, Frankreich – CANNES, Frankreich (AP) — Kazuo Ishiguro’s Mutter war in Nagasaki, als die Atombombe fiel. Als Ishiguro, der Nobelpreisträger und Autor von “Was vom Tage übrig blieb” und “Alles, was wir geben mussten”, in seinen Zwanzigern erstmals mit dem Schreiben von Fiktion begann, war sein erster Roman, “Ein blasser Blick auf die Hügel” von 1982, von den Geschichten seiner Mutter inspiriert, und von seiner eigenen Distanz zu ihnen. Ishiguro wurde in Nagasaki geboren, zog aber im Alter von 5 Jahren mit seiner Familie nach England. “Ein blasser Blick auf die Hügel” markierte den Beginn einer der am meisten gelobten Schriftstellerkarrieren in der zeitgenössischen Literatur. Und jetzt, wie die meisten anderen Romane von Ishiguro, ist auch dieser verfilmt. Kei Ishikawas Film gleichen Namens hatte am Donnerstag auf dem Filmfestival von Cannes in der Sektion Un Certain Regard Premiere. Der 70-jährige Autor war bereits einmal hier; er war Mitglied der Jury im Jahr 1994, die “Pulp Fiction” die Goldene Palme verlieh. “Damals war es eine überraschende Entscheidung”, sagt er. “Viele haben gebuht.” Ishiguro schaut gerne Filme und macht manchmal auch selbst welche. Er schrieb die 2022er Adaption von Akira Kurosawas “Leben”. Filme sind ein regelmäßiger Bestandteil seines Lebens, auch weil Filmemacher immer wieder seine Bücher verfilmen wollen. Taika Waititi arbeitet derzeit an einem Film zu Ishiguros neuestem Roman “Klara und die Sonne” (2021). Ishiguro beteiligt sich gerne am frühen Entwicklungsprozess einer Adaption und lässt dann den Filmemacher übernehmen. Zu sehen, wie “Ein blasser Blick auf die Hügel” in ein elegantes, nachdenkliches Drama verwandelt wird, ist für ihn besonders bedeutsam, weil das Buch selbst sich mit Vererbung beschäftigt und weil es seinen Anfang als Schriftsteller repräsentiert. “Es gab kein Gefühl, dass jemand anderes dieses Ding noch einmal lesen würde”, sagt er. “Insofern ist es anders als zum Beispiel der Film ‘Was vom Tage übrig blieb’ oder der Film ‘Alles, was wir geben mussten’.”

ISHIGURO: Oft denken die Leute, ich sei übermäßig bescheiden, wenn ich sage, dass ich möchte, dass der Film sich vom Buch unterscheidet. Ich will nicht, dass er völlig anders ist. Aber damit der Film leben kann, muss es einen Grund geben, warum er dann und dort gemacht wird, für das Publikum in diesem Moment. Nicht vor 25 Jahren oder vor 45 Jahren, wie im Falle dieses Buches. Es muss ein persönlicher künstlerischer Ausdruck von etwas sein, nicht nur eine Reproduktion. Andernfalls kann es wie ein Tribut oder eine Elvis-Imitation enden. Immer wenn ich sehe, dass Buchverfilmungen nicht funktionieren, liegt es immer daran, dass sie zu ehrfürchtig waren. Manchmal ist es Faulheit. Die Leute denken: Alles ist im Buch. Die Vorstellungskraft wird nicht angeregt. Für jede dieser Verfilmungen, die es auf die Leinwand geschafft haben, gab es 10, 15 Entwicklungen, an denen ich persönlich beteiligt war und die gescheitert sind. Ich versuche immer, die Leute dazu zu bringen, einfach weiterzumachen.

ISHIGURO: Man kann zwei Arten von Ansätzen verfolgen. Man schreibt einen Roman und das ist das diskrete, perfekte Ding. Andere können ihm huldigen, aber im Grunde war’s das. Oder man kann eine andere Sichtweise einnehmen, dass Geschichten Dinge sind, die einfach weitergegeben werden, von Generation zu Generation. Auch wenn man denkt, man habe eine originelle Geschichte geschrieben, hat man sie aus anderen Dingen zusammengesetzt, die vor einem gekommen sind. Also ist sie Teil dieser Tradition. Ich sagte Homer, aber es könnten auch Volkssagen sein. Die großen Geschichten sind diejenigen, die immer und immer wieder auftauchen. Sie erscheinen in verschiedenen Formen. Es liegt daran, dass Menschen sie verändern und an ihre Zeit und ihre Kultur anpassen können, dass diese Geschichten wertvoll sind. Es gab eine Zeit, in der die Leute um ein Feuer saßen und sich einfach gegenseitig diese Geschichten erzählten. Man setzt sich mit einer gewissen Erwartungshaltung hin: Dieser Typ wird es etwas anders erzählen. Was wird er tun? Es ist wie wenn Keith Jarrett sich hinsetzt und sagt, er werde “Night and Day” spielen. Wenn man also vom Buch zum Film geht, ist das ein Moment am Lagerfeuer. Auf diese Weise hat es eine Chance zu überdauern, und ich habe die Chance, zu Homer zu werden.

ISHIGURO: Ich habe noch ein paar Jahrhunderte vor mir.

ISHIGURO: Ich war zwischen 24 und 26 Jahre alt. Es wurde veröffentlicht, als ich 27 war. Ich erinnere mich sehr lebhaft an die Umstände. Ich kann mich sogar daran erinnern, viele dieser Szenen zu schreiben. Meine Frau, Lorna, war damals meine Freundin. Wir waren beide Postgraduiertenstudenten. Ich habe es an einem Tisch in dieser Größe geschrieben, an dem wir auch unsere Mahlzeiten einnahmen. Wenn sie am Ende des Tages hereinkam, musste ich einpacken, auch wenn ich an einem entscheidenden Punkt einer Szene war. Es war nichts Besonderes. Ich tat nur etwas Indulgentes. Es gab kein wirkliches Gefühl, dass ich eine Karriere hatte oder dass es veröffentlicht werden würde. Also ist es seltsam, dass sie und ich jetzt hier sind und diese Premiere in Cannes besucht haben.

ISHIGURO: Ich denke, was du gerade gesagt hast, ist wirklich aufschlussreich. Es gibt eine Grenze, wie viel Verständnis es zwischen den Generationen geben kann. Was benötigt wird, ist ein gewisses Maß an Großzügigkeit auf beiden Seiten, um die jeweiligen Generationen und die Unterschiede in den Werten zu respektieren. Ich denke, ein Verständnis dafür, dass die Welt ein sehr komplizierter Ort war und dass Individuen oft nicht hoffen können, eine Perspektive auf die Kräfte zu haben, die zu der Zeit auf sie einwirken. Um das tatsächlich zu verstehen, bedarf es einer Großzügigkeit.

ISHIGURO: Ich war nicht wie ein Journalist, der meiner Mutter etwas entlocken wollte. Es gab einen Teil von mir, der ziemlich zögerlich war, diese Dinge zu hören. Auf irgendeiner Ebene war es irgendwie peinlich, sich vorzustellen, dass meine Mutter in solch extremen Umständen war. Vieles von dem, was sie mir erzählte, hatte nichts mit der Atombombe zu tun. Das waren nicht ihre traumatischsten Erinnerungen. Meine Mutter war eine großartige mündliche Geschichtenerzählerin. Manchmal hatte sie ein Mittagessen und spielte eine ganze Version eines Shakespeare-Stücks alleine durch. Das war meine Einführung in “Hamlet” oder ähnliches. Sie war bestrebt, es mir zu erzählen, aber auch vorsichtig, es mir zu erzählen. Es war immer eine heikle Angelegenheit. Etwas Formelles zu haben – “Oh, ich werde Schriftsteller, ich werde etwas aufschreiben, damit diese Erinnerungen bewahrt werden” – das machte es einfacher.

ISHIGURO: Jemand sagte mir neulich: “Wir leben in einer Zeit, in der viele Menschen mit den älteren, was man als faschistische Ansichten bezeichnen könnte, sympathisieren würden.” Es wird nicht offen ausgedrückt; der ältere Lehrer sagt, es sei Tradition und Patriotismus. Vielleicht leben wir jetzt in einer Welt, in der das ein guter Punkt ist, und das war mir nicht bewusst. Es ist ein Beispiel dafür, dass Geschichten die verschiedenen Werte durchlaufen müssen. Diese Frage, wie man Geschichten weitergibt, ist eine der großen Herausforderungen. Man muss jede Szene neu überdenken. Einige Dinge, die vor ein paar Jahren noch als sehr sichere Annahme galten, wären es nicht, weil sich die Wertesysteme um unsere Bücher und Filme genauso ändern wie um uns herum.